그린 발타자르 위간드의 천지창조 공식 초연 모습. 수채화 그림.

오라토리오(Oratorio)라는 단어를 들어본 적이 있는가? 오라토리오란 라틴어 orare, 즉 "기도하다" 또는 "말하다"에서 유래되었다. 원래는 17세기 이탈리아의 종교적 모임 공간인 '오라토리오(Oratorio)'에서 성경 이야기를 바탕으로 연주되던 음악 형식을 뜻했지만, 시간이 지나며 말씀을 음악으로 선포하는 특별한 장르로 발전하게 되었다.

오라토리오는 오페라처럼 독창, 합창, 관현악으로 구성되지만, 무대 연기나 의상 없이 음악 자체로 성경 이야기를 들려주는 '신앙적 음악극'이라 할 수 있다. 그렇기에 오라토리오는 단순한 음악 감상을 넘어 신앙 고백과 묵상의 도구가 되어 왔다.

다양한 작곡가들의 많은 오라토리오 작품이 있지만 그중 세계 3대 오라토리오라 불리는 요제프 하이든(Joseph Haydn)의 '천지창조 Die Schopfung', 게오르크 프리드리히 헨델(Georg Frideric Handel)의 '메시아 Messiah', 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn)의 '엘리야 Elijah/Elias'가 가장 대표적이며 지금까지 많은 사랑을 받고 있는 작품이다. 첫 번째로 소개할 작품은 하이든의 오라토리오 '천지창조'이다.

작곡가 요제프 하이든은 1732년 오스트리아의 작은 마을 로라우에서 수레 제작자의 아들로 태어났다. 어린 시절부터 뛰어난 음악적 재능을 보여 6세 때 사촌의 집으로 보내져 음악 교육을 받았고, 8세가 되던 해에는 빈의 성 슈테판 대성당 소년 합창단에 입단하여 본격적인 음악 수업을 받게 된다. 이 시기에 그는 교회 음악과 라틴어, 바이올린, 건반악기 등을 익혔다. 변성기가 오면서 합창단을 나오게 된 하이든은 빈에서 힘든 무명 시절을 보냈다.

하이든의 삶에서 가장 중요한 시기는 바로 에스테르하지(Esterhazy) 가문에 고용되어 음악감독으로 일했던 약 30년간(1761~1790)이다. 헝가리의 명문 귀족 가문인 에스테르하지는 음악을 극진히 사랑하는 후원자였으며, 하이든은 그들의 궁정에서 오케스트라, 오페라 극장, 실내악단을 총괄하는 막중한 임무를 맡았다. 이 기간 동안 그는 외부의 간섭 없이 자유롭게 작곡에 전념할 수 있었으며, 셀 수 없이 많은 교향곡, 현악 4중주, 오페라, 협주곡 등을 작곡하며 고전주의 양식을 실험하고 발전시켰다.

이후 에스테르하지 후작이 사망하자 하이든 후기 생애의 황금기가 시작된다. 그는 영국 런던으로 두 차례 여행을 떠났는데, 이때 작곡한 '런던 교향곡'들은 엄청난 성공을 거두며 그의 명성을 유럽 전역에 떨쳤다. 말년에는 빈에 정착하여 교향곡보다는 오라토리오, 미사곡 등 대작과 소규모 실내악곡 작곡에 몰두했다. 그의 마지막 주요 작품인 오라토리오 '천지창조'와 '사계'는 대중의 열렬한 환영을 받으며 그의 작곡가로서의 위상을 더욱 공고히 했다.

구약성경의 '창세기' 및 '시편'과 밀턴의 '실낙원(Paradise Lost)'의 내용을 바탕으로 만들어진 오라토리오 '천지창조'는 하이든이 1791년에 런던의 웨스트민스터 교회 헨델 추모 음악회에 참석하여 오라토리오 '메시아'를 듣고 깊은 감명을 받아, 1798년에 독일어 가사로 음악을 완성하여 발표했다. 1798년 하이든을 후원하는 귀족과 저명한 음악가들을 위한 비공식 초연을 했는데, 한 관객은 3일이 지나도록 귀와 가슴에서 소리가 나고 생각만 해도 가슴은 여러 가지 감정에 의해 감동이 밀려온다는 평가를 했다고 한다. 1799년 3월 빈의 부르고뉴 극장에서 개최된 정식 공연은 바로 매진되어, 하이든의 생애 동안 직접 지휘로 40여 번 더 공연하였다. 1800년에 영어 가사로 번역하여 런던 코벤트 가든에서 연주하였는데, 이 역시 대성공을 거둔다. 이 곡의 연주 시간은 1시간 45분 정도 소요되며, 초연 때는 관현악 연주자 120명, 합창단은 60여 명으로 연주의 규모가 상당히 크고 장엄하였다고 한다.

성악가 김대영 / 스톰프뮤직 전속 아티스트